martes, 22 de marzo de 2011

''REGGAETON: ¿MÚSICA MACHISTA?''





En la primera entrada del blog Musi-K vamos a hablar de un género que tiene un importante peso e influencia en nuestra sociedad, como es el reggaeton. Abordaremos toda la historia, tipos de reggaeton, personajes más importantes de éste estilo, cómo influye ésta música en la sociedad y algunos links con videos a continuación de cada exposición. El reggaeton es un género musical procedente del reggae y posteriormente del dancehall, con influencias del hip hop, también se combina con rapear o cantar. Surgió en Panamá hacia mediados de los años 1970 y a comienzos de los años 1990 en Puerto Rico en la comunidad jamaiquina cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes antillanos a principios del siglo XX. El ritmo específico que lo caracteriza es conocido como “Dembow”. El nombre hace referencia al título de una canción que lo popularizó anteriormente, a principios de los años 90. Aquí tenemos el link de la canción "Dembow" de Wisin y Yandel: http://www.youtube.com/watch?v=tWCDxj0mcbo

Las raíces del reggaeton empezaron en Panamá en los años 1970 como Reggae en español, luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico en los años 1990 donde recibió su nombre actual. El reggaetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura latina en Panamá. Los orígenes del reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 70. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá. Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue denominada reggae en español. Mientras tanto, durante la década del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de Hip Hop en español en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reggaetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad. Se comienza a difundir el reggaetón a principios de los años 1990, con canciones de rap en español, como soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como La escuela, de Ruben DJ. La fusión del ritmo reggae con el rap en español dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaetón. Entre las primeras canciones de la fusión se destaca Me levanto los domingos de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género comenzó acuñando el término underground en Puerto Rico, ya que debido a que no era un género conocido, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer casete que ayudó a llevar el reggaeton a la escena mainstream fue Playero 37, de DJ Playero, que contó con la participación de algunos artistas, entre ellos Daddy Yankee. A continuación tenemos el link del video de Daddy Yankee "Gasolina", un tema que sin duda provocó una gran oleada de críticas a causa del empleo de la mujer como un objeto. Aunque también el reggaeton consiguió millones de adeptos gracias a temas como éste:



El reggaetón pasó de ser género clandestino, a ser uno de los principales géneros más populares en América latina. La comercialización dio paso a las «tiraeras»: DJ's enemigos comenzaron una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla. Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los años 1990 (1997-2000). Un acuerdo entre todos los DJ's de terminar con la «tiraera» permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. Se siguió difundiendo el ritmo, ya popular especialmente entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra. A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países. El nombre de reggaeton sólo fue predominado en la década de 1990 (desde el periodo de 1994 hasta el 1995) con el ritmo Dembow que caracteriza a éste género, que es más un contraste del reggae, dancehall, y derivados del hip hop con pistas que fueron previamente ya creadas. Las letras del reggaeton se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras desde un origen son de denuncia social. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaeton recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente, a diferencia de la música hip hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaeton también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. El reggaeton comenzó como un género compuesto por artistas en su mayoría hombres, pero con el tiempo ha aumentado el número de artistas mujeres tales como: Ivy Queen, K-Narias, Mey Vidal, Nina Sky y Glory. Aquí tenemos el link del video "Te he querido, te he llorado" de Ivy Queen, que mezcla elementos de la bachata con reggaeton:


Los temas de las letras típicos suelen hablar de denuncia social, reflexión, historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida. En algunos casos, estos temas iniciales fueron derivando en un tipo de letras festivas abundando sobre todo las que aluden al sexo, en ocasiones de forma discreta y en otras explícitamente. Esto provocó un fuerte rechazo en ciertos sectores de la sociedad. Actualmente la mayoría de artistas están comprometidos en sus interpretaciones con un cambio social. Yo dividiría el reggaeton en dos partes: el reggaeton romántico y el reggaeton machista: El reggaeton machista es un estilo aburrido y nada original, y ese componente erótico se traduce, para mí, en actitudes chulescas y violentas y, sobre todo, en un comportamiento machista y despectivo para con la figura femenina, convirtiéndola en un objeto. El reggaeton machista es ridículo, rimas muy fáciles y no hablan de nada en concreto, sólo frases machistas sueltas con palabras propias de su país que la mitad ni se entienden, pero indagando en el significado de esas palabras podemos observar que dicen auténticas burradas. Como ejemplo de reggaeton machista tenemos esta canción de Wisin y Yandel, "Te puse a bellaquiar": http://www.youtube.com/watch?v=ddWCj_aI5pA

Esta canción dice cosas como "voy a fregarte la trasera", "déjame lamerte trasero", "vamos hacerlo al lado de la nevera, en la bañera, en la litera y en la escalera", además de incluir gemidos de mujer en la canción. Me parece detestable tanto la gente que crea estas letras como aquellos que aceptan cantarlas. El reggaeton machista es violento no sólo por las letras, sino porque además en un agran mayoría se incluye el sonido de carga de un arma y disparos. Otra cosa curiosa del reggaeton machista es que normalmente utilizan para los videoclips coches y mujeres ligeras de ropa. Los videoclips son lamentables, y más lamentable es ver la cantidad de dinero que se invierte en crearlos y ver como se trata a la mujer en ellos, mujeres en muchas ocasiones explosivas que están supuestamente locas por acostarse con un sujeto no muy agraciado, que no sabe cantar y que lo que canta son barbaridades, un poco hortero y lleno de oro y tatuajes. Con todos mis respetos, ¿Cómo digerimos eso?. El reggaeton romántico conserva la esencia del reggaeton, como es el ritmo realizado por el bombo, pero con letras profundas y trabajadas. Este estilo que he bautizado no ve a la mujer como un mero objeto, sino que lo ve como algo especial que necesita tener para ser felíz o que es felíz al tenerla en su vida. Son letras cargadas de sentimientos y con alto contenido emocional. Algunas letras son tan buenas que son poesía, letras que si las cantase algún cantante famoso como David Bisbal o Luis Fonsi, darían la vuelta al mundo. Aquí tenemos algunos ejemplos de reggaeton romántico: http://www.youtube.com/watch?v=Pcr-RHRFfIg http://www.youtube.com/watch?v=ZldXcVRhqfg

El reggaeton es un arma de doble filo, porque como he dicho antes, hay dos tipos totalmente diferentes: uno hace de la mujer todo un objeto sexual y el otro hace de la mujer algo bello, como lo que es en realidad, una persona con sentimientos de la que nos podemos enamorar y nos puede hacer felíz y satisfacernos en diferentes aspectos de la vida. Cierto es también que una mayoría importante de cantantes de reggaeton simplemente no sirven para cantar o no son buenos cantantes, pero yo, como músico y cantante pienso que aunque haya gente que no tenga el don de cantar puede tener mucho que aportar en el mundo de la música. Simplemente hay que saber buscar el estilo, y este estilo es el propio para alguien que quiere expresar sus sentimientos cantando sin tener una voz brillante. Como otro aspecto positivo puedo decir que el ritmo de este estilo de música da mucho juego a la hora de bailar, ya que la música latina, como la salsa o la bachata son de las que más juego dan en una discoteca o fiesta. Algunos cantantes o dúos importantes de reggaeton son:

-DADDY YANKEE

-RAKIM & KEN-Y

-WISIN & YANDEL

-DON OMAR

-MAGNATE & VALENTINO

-ZION & LENOX

-TREBOL CLAN

-NORIEGA

-CHEKA

-HECTOR & TITO

-ALEXIS & FIDO

-CALLE 13

-TEGO CALDERÓN

-VICO C


El reggaeton puede influir en la sociedad de manera negativa o positiva, dependiendo de cuál de los dos tipos de reggaeton se escuche. La razón es porque este tipo de música la escuchan en su mayoría jóvenes, y el reggaeton machista puede ser su "profesor de machismo", de cómo hay que tratar a la mujer. El reggaeton puede tener mucha culpa del poco respeto que algunos hombres tienen hacia las mujeres, y no sé a qué esperan las asociaciones de mujeres que luchan contra el machismo para luchar contra el reggaeton machista. No estoy ni a favor ni en contra del reggaeton, simplemente a favor de la música que puede provocar un sentimiento fuerte en nuestro interior, y en contra de la mala música con letras que no dicen nada.



10 Canciones recomendadas:

- Rakim & Ken-Y ft. Tony Dize - Quizás

- Rakim & Ken-Y- Un sueño

- Rakim & Ken-Y - Down

- Don Omar ft. Magnate & Valentino - Dile a ella

- Don Omar ft. Aventura - Ella y yo

- Magnate - Cómo hacer

- Daddy Yankee ft. Zion & Lenox - Tu príncipe

- Rakim & Ken-Y - Amigo

- Don Omar - Aunque te fuiste

- Don Omar - Luna

lunes, 21 de marzo de 2011

''POP, LA MÚSICA COMERCIAL''




La expresión música pop, viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción de popular music. Por lo tanto se entiende como música pop a una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50. Aunque la música pop es a menudo visto como orientado a la lista de sencillos, es un género que no necesariamente es la suma de todos los Music Chart, las cuales siempre han tenido canciones de una variedad de fuentes muy distintas, incluyendo música clásica, jazz, rock y “novelty songs”.Mientras tanto que la música pop, como género, suele ser visto como un estilo existente y en desarrollo por separado. Así, "la música pop" puede ser se utilizada para describir un género distinto, dirigido a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock and roll. La expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funk, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus clasificaciones representen divisiones puras. Los musicólogos suelen identificar una serie de características como típicas del género de música pop: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de en obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos. El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple. Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso. El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado.Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples, a menudo el amor y las relaciones románticas, aunque hay también notables excepciones. Según el crítico de rock y sociólogo británico Simon Frith, la música pop se produce «como una cuestión de empresa, no de arte... está diseñado para atraer a todo el mundo» y «no proviene de ningún lugar en particular o marca ningún gusto particular». No está «conducida por ninguna ambición significativa, excepto el lucro y la recompensa comercial... y, en términos musicales, es esencialmente conservadora.» Es «proveída siempre desde lo alto (por las compañías discográficas, programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de estar hecha desde abajo... El pop no es una música "hecha por uno mismo", sino que es profesionalmente producida y envasada». A partir de un mismo acorde, puedan surgir varias canciones, todas ellas gozosas de gran aceptación entre los oídos de las masas. Como guitarrista, puedo decir que los acordes típicos usados por los guitarristas de música pop o pop/rock son Re mayor, La mayor, Si menor, FA# menor, SOL mayor, RE mayor , SOL mayor, LA mayor. Aveces incluso se crea una canción con tan sólo cuatro acordes, y más tarde se crea una canción diferente con esos mismos cuatro acordes usados anteriormente en una canción pero con un orden diferente. Hay grupos de pop que crean su música, compuesto por instrumentos como guitarras, un bajo, un piano, una batería, voz... Como por ejemplo Coldplay. Pero hay algunos cantantes o grupos que cantan y realizan coreografías, como por ejemplo N'Sync o Backstreet Boys. La música pop ha sufrido un enorme cambio desde sus inicios hasta hoy en día, siendo las canciones más antiguas las mejores. Podemos citar a Michael Jackson, apodado con el nombre "Rey del pop", Madonna "La reina del pop", y grupos nacionales como Mecano, Duncan Dhu, Los celtas cortos, El último de la fila... Aquí mostramos una serie de links con vídeos nacionales e internacionales de música pop, tanto contemporáneos como antiguos:












La música pop influye en la sociedad de forma positiva, ya que es música que sus letras tratan temas cotidianos, como el amor y el desamor. La música pop puede ser una medicina contra el desamor y un resfuerzo al amor. Es cierto que es comercial, y detesto que haya canciones con letras tontas. reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson es popularmente conocido por haber sido un dotado bailarín, así como por sus innovadoras coreografías.


10 Canciones recomendadas:

Michael Jackson - Billie Jean

Michael Jackson - Thriller

Madonna - Hang up

Madonna - Like a virgin

No doubt- Don't speak

Blue - One love

N'Sync - This I promise you

Nacha Pop - La chica de ayer

Celtas cortos - 20 de abril del 90

La oreja de Van Gogh - Puedes contar conmigo


''RAP, LA POESÍA URBANA''



El rap (también conocido en inglés como emceeing) es un tipo de Sprechgesang o recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Los 4 elementos son: DJ, MC, Grafitti y Break Dance. Nace en el Bronx y en Harlem, se caracteriza por frases habladas, ritmo trepidante y una entonación peculiar. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "maestro de ceremonias". La palabra inglesa flow se utiliza para referirse a los ritmos (cadencia) creados por palabras y sílabas por encima del beat,así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo. A veces se consideran parte del flow matices tales como la altura, el timbre y el volumen. El compás del rap suele ser de cuatro por cuatro. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.


Fusiones: Country rap, Electro hop, Freestyle, Hip house, Hip life, Ghettotech, Gangsta rap, Hip hop soul, Miami bass, Neo soul, Urban, New jack swing, Ragga, Rap rock, Rapcore, Rap metal y Urban Pasifika. Subgéneros: Abstract, Acid, rap alternativo, Chopped and screwed, Christian, Conscious, Crunk, Freestyle rap, Gangsta, G-funk, Hardcore, Horrorcore, Hyphy, Instrumental, Jazz rap, Latin rap, Mobb, Nerdcore, Old school, Pop rap, Snap, Darkness depresivo, Reflexivo, Poetico, rap-soda y Rap Mbalax.


Instrumentos comunes: Djing, Caja de ritmos, Bajo, Sampler, Sintetizador, Beatboxing, percusión, en ocasiones Teclados...


Un rapero (rapper en inglés) es el término que designa a las personas aficionadas y seguidor del hip hop, ya sea seguidor a la cultura (Entre los que se encuentran MC y B-Boys), o simplemente aficionado a la música hip hop. El término rapero vulgarmente se define a los seguidores de los diferentes subgéneros del hip hop (Entre ellos se encuentran el: hardcore hip hop, gangsta rap, horrorcore, pop rap, etc. En estos también se incluyen subgéneros regionales). Mientras el hip hop en Nueva York (Especialmente en barrios como: The Bronx, Brooklyn, y Queens) se hacía más popular en los 80 y 90, uno de los principales aficionados al género se incluían la pandilla Black Spades que poco a poco se fue disolviendo mientras el género se hacia cada vez más popular. Según los MCs más importantes en el hip hop y muchos fieles seguidores han declarado que el verdadero concepto del hip hop es expresarse como un medio de expresión o ser libre de pensamiento. Otras ideologías que tienen muchos de los fieles en el hip hop es "no venderse", es decir, que un MC no se preocupe solo en el dinero, se preocupe en su música y en su notoriedad. Muchos de los fieles califican al hip hop underground como "real", por mantener su origen. Sin embargo, el rap mainstream contemporáneo no está bien visto por muchos seguidores del hip hop. Según muchos MCs y fieles en el hip hop, un rapero se viste "como quiera", es decir, no es una regla que influyó en la cultura. Gangsta rap: El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia, a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap. En sí, en el rap lo más importante no viene a ser la música. Lo que se resalta de este género viene a ser la habilidad del MC para realizar veloces rimas, juegos de palabras e improvisaciones alrededor del tema que quiere mencionar. Mucha gente denomina a este género musical como una especie de poesía urbana debido a la gran cantidad de mensaje literal o metafórico, que estas canciones pueden llegar a tener. El rap puede interpretarse tanto con un fondo musical que ayuda con el ritmo como también puede interpretarse solo a capella. En este género también se suelen encontrar diversas ramificaciones, por ejemplo, actualmente se tiene un rap popular en donde destacan artistas de fama mundial como Eminem (Marshall Bruce Mathers III también conocido como Slim Shady), quien de destaca por canciones como Lose Yourself, We’re Back, Stan, Superman, My name is, The Real Slim Shady y Without me entre otras. Dentro del género rap también debemos destacar a 50 Cent (Curtis James Jackson III), el rapero neoyorquino que se destaca por canciones como 21 Questions, In Da Club, Pimp, Candy Shop, entre otras.














No podemos dejar de mencionar a Common con canciones como 8 Minutes To Sunrise, All Night Long y Gettin’ Down at the Amphitheater; o Asher Roth, entre varios otros. Mientras que otros raperos intentan hacer una fusión con la imagen de la estrella del rock, como Kanye West quien se destaca por canciones como Addiction, Bring Me Down Crack Music, Drive Slow, entre muchas otras. Este estilo de música es seguido normalmente por jóvenes y adolescentes, y afecta a la sociedad de manera positiva, pero también negativa, dependiendo del tipo de rap que se escuche. El rap es el estilo de música con el que se puede tratar cualquier tema, desde amor hasta violencia. El rap es poesía, poesía cantada, y existen letras que son auténticas obras de arte. Yo, personalmente, como mayor artista de letras citaría a Nach.


El padre del rap: 2Pac: Tupac Amaru Shakur nació en Brooklin, estado de Nueva York, Estados Unidos de América, el 16 de junio del año 1971, con el nombre de Lisane Parish Crooks. Su madre Afeni Shakur y su padre William Garland fueron miembros activos del famoso grupo anti-racial "Black Panther"(Pantera Negra), entre la década de los 60's y 70's. Afeni fué condenada a prisión a la edad de 21 años, acusada de participar en la planación de un ataque a bancos y almacenes pequeños, ella fué liberada 2 meses antes de dar a luz a su primer hijo, a quien llamaría Lisane y posteriormente cambiara su nombre a Tupac Amaru (en honor al indígena revolucionario del Perú), cuando éste aún era pequeño. El significado de Tupac es "Shining Serpent"(Serpiente Luminosa). En su infancia Tupac fué apodado "Black Prince"(Príncipe negro). Cuando Tupac tenía apenas dos años, nació su hermanastra Sekyiwa Shakur, hija de Mutula Shakur, quién pocos meses antes del nacimiento de su hija fué puesto bajo prisión por robo de carro a mano armada. Con Mutula en la cárcel, la familia Shakur experimentó tiempos díficiles, y optan por mudarse al Bronx, siempre en el estado de Nueva York. A la edad de 12 años, Tupac descubre su amor por la actuación e ingresa a la famosa 127th Street Ensemble de Harlem. Ya un chico adolecente Tupac se muda junto con su familia a Baltimore, donde comienza a escribir su poesía y canciones, y su mamá lo inscribe en la escuela de artes de Baltimore para recibir clases de actuación y ballet. Tupac impresionó mucho a sus profesores demostrando su gran talento. Infortunamente, Tupac no pudo seguir sus clases y nuevamente se mudaron ahora al oeste de los Estados Unidos, en Oakland, California (Marin City) Aquí, su madre se hizo adicta al crack, al verse sumergida en la extrema pobreza y los problemas, esto sucede cuando Tupac solo tenía 16 años y esta adicción obligó a Afeni a hechar de la casa a su hijo. El tuvo que comenzar a hacer dinero ilegal revendiendo drogas en las calles para poder sobrevivir. Pero él también comenzó a hacer rap con su primer grupo Strictly Dope. A los 17 años, Tupac comenzo comenzó a meterse en el mundo del rap y a escribir sus latras de canciones. Para esa época la gente sentia un gran temor por los raperos de la Nueva York, y pensaban que Tupac era un muchacho pandillero. Al comienzo de su carrera como rapero Tupac no parecía que pudiera presentarse como uno de los más grandes raperos de los 90's, el comenzó como un vocalista y bailarín del grupo Digital Underground, Tupac se unió a este después de que la banda tuviera su época dorada con grandes éxitos, aunque posteriormente hizo su aparición en algunas canciones de esta banda. Pero en el año de 1992, a la edad de 20 años, Amaru graba su album debut como solista "2Pacalypse Now" (2pacalispsis Ahora), el cúal incluía su éxito Brenda's Got A Baby(Brenda tuvo un bebe), con el cúal hace su presentación como una gran propuesta en el mundo del hip hop y lo lleva a ser su primer filme cinematográfico "Juice"(Jugo), con el papel estelar de Bishop. En el transcurso de un año, pasa a ser un verdadero desconocido a alguien con un sustancioso perfil. Eventualmente lanzó su secundo album "Strictly for my N.I.G.G.A.Z."(Estrictamente para mis negros), del cual se extraen los superéxitos I Get Around y Keep Ya Head Up (manten tu cabeza en alto). Para este momento participó en su segunda pelicula junto a la hermana de Michael, Janet jackson, con quién protagonizó Poetic Justice (Justicia Poética) del director John Singleton. Para el año 1994, 2pac declaró a Snoop Doggy Dogg (ahora Snoop Dogg) como la más controversial figura en el mundo del rap, en ese mismo año Tupac fué acusado de abuso sexual y sentenciado por tal delito, fué liberado de prisión a los 8 meses de su sentencia, por una fianza de 1.4 millones de dolares, la cual fué pagada por la Death Row Records, la Interscope Records y Warner. Además se le acusó de dos muertes, entre estos la de un muchacho de 16 años quien fué asesinado en un tiroteo protagonizado entre la pandilla de Shakur y los amigos de éste. Luego de estar en prisión por largo tiempo e inclusive casarse, apareció con su mitologia de fugitivo "Outlaw" que le ayudó a su album "Me against the world" (Yo contra el mundo), a entrar a los listados como número 1, la mayoría de las canciones de este album los escribió Tupac mientras estuvo en la cárcel, él cual incluye su éxito Dear Mama(Querida mama), nominada a un grammy, dedicada a todos los sacrificios que Afeni, su madre hizo por él. Para 1996, el lanzó al mercado el que para muchos de sus fanáticos es el mejor disco de Tupac "All Eyes On Me"(Todas las miradas sobre mi), siempre con la misma disquera, el cúal no fué solamente su primer doble, sino el primer doble de rap, y por tal razón fué colocado en el libro de los guinnes records. Esta producción incluye su éxito "California Love" (Amor de California) junto al Dr. Dre, con la cual rectificó su talento artístico. Para este mismo año, el hacia pública su rivalidad con Notorious B.I.G.. Y finalmente el 7 de septiembre, despúes de retirarse de la pelea entre Myke Tyson (uno de sus ídolos), y Bruce Seldon, Tupac tuvo una riña con un joven negro del Compton, California, presuntamente de otra pandilla, quién posteriormente fué identificado como Orlando Anderson. En su camino hacia un club 662 esa misma noche, fué interceptado por unos sujetos en un cadillac blanco e hicieron 13 disparos al autómovil donde iba Tupac, como pasajero y "Suge" Knight, como el conductor. Amaru estuvo en cuidados intensivos los siguientes días y el viernes 13 de septiembre fué declarado muerto por un doctor de la UMC. Como de costumbre os dejamos una lista de links con videos de rap:













10 Canciones recomendadas:

Xzibit - Papparazzi

2Pac - Ghetto Gospel

50Cent - Window Shopper

Eminem - When i'm gone

Eminem - Stan

Nach - Un día en suburbia

Dilated peoples - This way

Dilated Peoples - Worst come the worst

D12 - My band

2Pac - Changes

''ROCK, LA MÚSICA INMORTAL''

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y ocasionalmente, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.

El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza».

Sin embargo, muchas veces se utiliza el término de manera incorrecta para englobar todos los estilos que aparecieron después de los 80s y tienen como única características en común el compás de 4x4 y las progresiones de acordes basadas en I-IV-V, I-VIm-IV-V y derivadas.

La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal,y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico:

Años 50

• Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro".
• Gene Vincent, Eddie Cochran, y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca.
• Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala.
• "El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión.
• A lo largo de los años 50, se crea el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.
• Nace el Soul gracias a la mezcla de Gospel y Rhythm and Blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown.
• El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles).

Años 60
• Surge la música beat de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron The Searchers, The Hollies, Herman's Hermits y The Dave Clark Five.
• Surgen The Beach Boys en EEUU, inicialmente como exponente del surf rock, representado también por grupos como The Rivieras o Jan and Dean, y ya a partir de 1966, con el lanzamiento de Pet Sounds, como grupo innovador y parte de la escena psicodélica estadounidense.
• La Invasión británica; Los Beatles, Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos.
• Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash.
• El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Asimismo surgen otras bandas como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull o Soft Machine que más tarde darían lugar al rock sinfónico. Se populariza el uso del Moog, el Mellotron y el Sitar.

• En muchos de estos grupos se haría patente una fuerte tendencia blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company.
• Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.
• Frank Zappa y sus Mothers Of Invention serían una temprana muestra del rock sinfónico, donde se encontraban Stravinsky, la comedia, el rock, y las referencias contraculturales.
• La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimental.
• En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto.
• Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que unifica lirismo acústico con distorsión y crudeza, con espíritu psicodélico.Esta fórmula inspiraría a varias generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes.
• The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock; inspirados por la "Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el Rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y la escena posterior alternativa. Su líder Lou Reed evolucionaría posteriormente en su carrera en solitario, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berlín.


Años 70
• Led Zeppelin, Black Sabbath, Queen, Deep Purple,Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros generos musicales y sientan las raices de lo que seria otro genero, el Heavy Metal.
• Paul Rodgers saltaría a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70 , para luego formar Bad Company. The Faces, con Rod Stewart a la cabeza, serían otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard Rock.
• La banda Queen salta a la fama con una mezcla de Hard rock, Ópera rock y principalmente pioneros del desarrollo del Heavy metal.
• Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto punk.
• Nace el funk a partir del soul con James Brown como cabeza visible y con otros artistas como Sly & The Family Stone o George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield darían lugar al movimiento blaxploitation y serían fundamentales para el desarrollo de la posterior música disco.

• Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd lanzarían Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad.
• Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, influyendo posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década.
• Ola de hard rock norteamericano. Aerosmith, Kiss, Cheap Trick, Ted Nugent, Grand Funk Railroad. En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead.
• Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep.
• El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos como The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies revitalizarían el género.
• Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.
• La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de Ramones, Patti Smith y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en EE.UU. y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, The Damned.
• Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley seguido de otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaicano, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, Como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk, entre ellos The Clash. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno ó 2 Tone .
• El new wave, tributaria del rock and roll de los Años 60, tras el fin del punk. Elvis Costello, U2, Blondie, The B-52's, The Police.
• Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock.
• Surgimiento del post punk; The Cure, Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente.
• Uso del sintetizador en el Synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell, Modern Talking, Pet shop boys, etc.
• Rock gótico en Europa y death rock en EEUU; influenciado por el glam rock, el punk y el rock psicodélico. Bauhaus,The Mission, The Sisters of Mercy, Siouxsie & the Banshees, The Damned, Christian Death.
• Raíces del rock industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten. Los dos últimos años de los 70 - Años 80.
• Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del Crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los Años 80.
• El soft rock es representado por grupos como America y The Eagles.


Años 80
• El Pop rock de radiofórmula continua mostrando la influencia de la New wave: Tears for Fears, Duran Duran, The Cars, Adam and the Ants.
• Todo el poder y las melodías del A.O.R. con Journey, Toto , Foreigner Y Boston.
• En el campo del pop rock , Prince, Michael Jackson y Madonna cosechan numerosos éxitos.
• La NWOBHM surge en inglaterra con bandas como Iron Maiden, Saxon y Def Leppard como estandarte.
• El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "el futuro del Rock and Roll" . Músicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM; Dire Straits y Bryan Adams continuarían el concepto de Rock radiable a lo largo de la década.
• El hard rock de los 80's denominado en ocasiones glam metal alcanza su mayor auge; L.A. como centro del rock: Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Motley Crue, Poison, Ratt, Tesla, Twisted Sister, Warrant, White Lion.
• Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del Indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En 1986 el NME publica un casete con el título C86 que daría origen al movimiento del mismo nombre.
• Primeros grupos de rock alternativo. Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr y Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers en EEUU y The Jesus and Mary Chain y Primal Scream en el Reino Unido, marcan las bases del género, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas.
• Thrash metal: algo que habia creado Queen con su cancion Stone Cold Crazy y posteriormente Kiss con Parasite fue perfeccionado por los siguientes grupos Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Overkill. En Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere la velocidad del hardcore punk, derivado del punk.

• En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, y utilizan elementos del Heavy Metal con el disco Appetite for Destruction, que implica un cambio en la temática y actitud que prepararía el cambio para los cambios de la siguiente década, apartándose así de la frivolidad y diversión del sleaze rock. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más rockera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado, se mantendrían en la escena de los primeros 90, ya dominada por el grunge.
• Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress Hill Public Enemy.
• Surge en la ciudad de Manchester la escena madchester, que mezclo el inide con ritmos bailables, dandole a la musica un tinte psicodelico. Bandas como The Stone Roses, Inspiral Carpets y 808 State serian representantes del genero.


Años 90
• Nace el Black Metal a lo largo de los años 90. Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente, sin embargo el origen del género hay que situarlo un poco antes, y en varios lugares. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet".
• Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir. Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo, quien con su segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al género. Otras bandas influyentes en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun.
• Rock de fusión. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Fishbone, Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine.
• El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam, Screaming Trees, Soundgarden y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters,Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza.
• A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Ministry,Rammstein.
• El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del Rock Alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven.
• Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la música de Black Sabbath; característico por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por The Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchu o Nebula pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente década.
• Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en EEUU: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo líder de The Misfits.
• The Black Crowes contrastan en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada por The Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 90 desarrollarían mas su estilo hacia el concepto de "Jam-Band", entrocando así con un incipiente "revival 70's", secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992 conjugan el Rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues Traveller.
• Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmarían grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década.

• El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los Años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve. El britpop toma influencia de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70' y 60'.
• Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock.
• Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink 182 ,Rancid, Bad Religion y NOFX principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más pulido.
• Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los Años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock.

• Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos.
• Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década, influyendo en grupos posteriores como Travis, Coldplay o Muse.
• De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas como Limp Bizkit, Linkin Park o P.O.D.
• Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Within Temptation, Anabantha . Nightwish fusionan metal gótico con ópera.
• Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.
• En España, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y tú. y Nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga.


Año 2000
• Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes.
• Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como Garage Rock ó Garage Rock Revival, con un enfoque alternativo; con grupos como The Strokes, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.
• La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium .
• Sigue el ataque de neo punk con bandas como The Offspring, Blink 182, Green Day, NOFX.
• En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.
• En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, bateria, pianos, sintetizadores, etc; destacan Muse, Coldplay, My Chemical Romance, 30 Seconds To Mars, Green Day, e Incubus.

• Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación o estructuras.
• En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dandole un tinte menso coemrcial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras mas autodestructivas, pero sin variar demasiado la formula de lsa bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post punk y del britpop.
• Surgen bandas de Indie rock, post punk revival, indie alternativo, otras ramas de la nueva ola (New wave) como The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand (Indie) e Interpol(1998-presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido camparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas del Post Punk Revival.
• En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic at the Disco.
• En el 2007 El album debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de Enero del 2007 da paso al nuevo genero llamado New Rave,en los cuales tambien hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock del 2000's con parte de la cultura rave (electronica) de los 90's, la etiqueta de New Rave se le aplica frecuentemente y talvez erróneamente a grupos con influencias electronicas.
• La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco "I am a bird now", mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees.

• The Darkness y The Answer vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock cosechando un éxito inédito en décadas para ese tipo de bandas en el Reino Unido; atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del post grunge y el grunge.
• Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.
• Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito.
• El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este ultimo es el mas notable por sus influencias de Punk Rock, Jazz Fusion, Funk, dandole toques psicodelicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana.

A continuación os ofrecemos una serie de links con videoclips de rock que merece la pena ser vistos:
http://www.youtube.com/watch?v=2RyIyEyVPvo
http://www.youtube.com/watch?v=a01QQZyl-_I
http://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk
http://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc
http://www.youtube.com/watch?v=SA8v3B1SxR0
http://www.youtube.com/watch?v=LUASiDg-kg4
http://www.youtube.com/watch?v=6q0VcgOfIQA
http://www.youtube.com/watch?v=MhYs4Ojlt_0
http://www.youtube.com/watch?v=NMNgbISmF4I

10 Canciones recomendadas:
Queen - The show must go on
Green Day - Holiday
Nirvana - Smell like teen spirit
Aerosmith - I don't wanna miss a thing
Queen - Innuendo
Gun's and Roses - Sweet child o'mine
Red hot chili peppers - Can't stop
Queen - We are the champions
Pink Floyd - Another Brick in the wall
U2 - Still haven't found

J.M.M.C B08